Archivos de Mayo, 2007
Festival Internacional de las Artes de Castilla y León
El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León es una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo que nació con una intención clara de apertura hacia formas actuales de expresar y sentir el arte y la cultura, en el marco de una ciudad como Salamanca, Patrimonio de la Humanidad.
El objetivo de trascender el marco de lo local abriéndose a horizontes más amplios se manifiesta más firme que nunca en esta III edición del Festival, como lo evidencia el lema: NUEVAS MIRADAS, NUEVOS TERRITORIOS.
Más de dieciocho países estarán representados en esta edición, dentro de una programación global de ciento treinta actuaciones, que abarcan los campos de la danza, el teatro de sala y de calle, la música electrónica, los graffiti, la videocreación, la performance, etc., a través de propuestas de absoluta actualidad, que traspasan los límites entre las diferentes disciplinas, y que, sin excepción, constituirán estrenos en España.
Entre el 1 y el 16 de junio el Festival Internacional de las Artes nos brinda la oportunidad de reunir arte y tradición cultural, capacidad y genio creativo con un escenario urbano que nos invita a participar de la mezcla de gentes, estilos, ritmos y disciplinas artísticas, que invadirán cada rincón de una ciudad abierta a la cultura del siglo XXI.
Más información: http://www.festivalcyl.com/
Ha comenzado el rodaje en Cannes de “El último guión. Luis Buñuel en la memoria”
“El último guión” es un largometraje documental sobre la vida y la obra del genial director de cine Luis Buñuel, protagonizado por su hijo Juan Luis Buñuel junto a Jean Claude Carrière, con quien estableció una gran amistad, además de escribir conjuntamente nueve guiones y su libro de memorias “Mi último suspiro”. Juntos recorrerán los lugares más importantes en la vida de este gran director aragonés, desde Calanda, su pueblo natal, hasta México DF, pasando por Zaragoza, Madrid, Toledo, París, Cannes, Nueva York o Los Ángeles, ciudades que son algunas de las localizaciones desde donde nos relatarán lo que vivieron junto a él y otros acontecimientos que Buñuel les contó. Historias recogidas en algunas publicaciones junto a otros sucesos que nunca han sido contados, vivencias compartidas por Jean Claude Carrière y por Juan Luis Buñuel.
Todas estas conversaciones darán lugar a un documental en el que, desde el presente, se reflexiona sobre la vida de uno de los más importantes directores de cine —pero también sobre el siglo XX que le tocó vivir— desde su infancia en Aragón, su paso por la madrileña Residencia de Estudiantes en la que coincidiría con Lorca, Dalí o Alberti, su adhesión al movimiento surrealista, la guerra civil española, el exilio en Nueva York y México. Además, materiales de archivo contribuirán al contexto de los episodios descritos por Jean Claude y Juan Luis, quienes también nos trasmiten su propia voz, sus reflexiones y el poso de su experiencia personal en el mundo del cine. Posteriormente, en los Estados Unidos se incorporará Rafael Buñuel.
Dado que en el montaje de este documental no se podrán incluir todas las grabaciones realizadas, una vez finalizada la película, serán incorporadas a la Mediateca del Centro Buñuel de Calanda, de modo que puedan ser consultadas por los investigadores que lo deseen, constituyendo un importante legado para las generaciones futuras que, sin duda, continuaran interesadas en la vida y en la obra de un cineasta tan imprescindible en la Historia del siglo XX como fascinante.
Cannes tuvo una importancia fundamental en la carrera de don Luis. Gracias al éxito de “Los Olvidados” en el año 1951, Europa redescubrió a un director que se creía desaparecido y que pudo continuar con una carrera personal en México. Diez años más tarde “Viridiana” ganó la Palma de Oro, lo que no le impidió recibir los ataques del Vaticano y la posterior censura del régimen franquista. Hasta la fecha, continua siendo la única película española que ha cosechado ese galardón. El propio Festival contribuyó a los homenajes que recordaron el centenario de su nacimiento, poniendo su nombre a una de las salas de proyección del Palacio del Festival.
El equipo de esta película ha decidido comenzar el rodaje precisamente en Cannes, coincidiendo con una edición muy especial de este Festival: su sesenta aniversario. Posteriormente se desplazarán al resto de localizaciones para continuar el rodaje, con la intención de estrenar la película en cines el año próximo, contribuyendo a recordar los 25 años transcurridos desde la muerte de Buñuel en México.
“El último guión” está co-dirigida por el director y productor de cine y televisión Gaizka Urresti y por el director del Centro Buñuel de Calanda Javier Espada. Esta película está producida por IMVAL en co-producción con Aragón Televisión, la Universidad de Guadalajara en México, Eivissa Producciones en Francia y Milcolores Media en Alemania. Además cuenta con el apoyo del fondo latinoamericano Ibermedia y de la Junta de Castilla la Mancha.
D-efectos personales, una exposición de Ana Bellido
Después de un tiempo dedicada a la obra gráfica, Ana Bellido retoma su pintura con la exposición D-efectos personales, que se inaugura hoy en la galería Benot (Avd. Ramón de Carranza 10, Cádiz). La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 8 de julio, es presentada por la propia pintora con las siguientes palabras:
“Que somos? Somos lo que llevamos encima. Un peso impuesto por esta sociedad de consumo. Dependientes de objetos útiles y que creemos necesarios.
Seguridad, la información es poder. ¿Que llevas ahí?
Son retratos íntimos, bolsos privados vistos por dentro por medio de un escáner de algún aeropuerto, estación, museo o cualquier otro lugar preciso de vigilancia. Ellos necesitan saber quienes somos por dentro, cual es el peso de nuestra personalidad.
D_ Efectos personales es una ventana abierta por la que asomarnos a imágenes que reflejan nuestras necesidades más íntimas, que se ponen de manifiesto en objetos que portamos cotidianamente en bolsos y que nos define a cada uno de nosotros.
D- efectos personales eres tú, yo, él…por dentro, radiografiados por un escáner de un aeropuerto cualquiera, por ejemplo. Bolsas que hablan de quienes somos, que llevamos encima cada día. Con que objetos estamos dispuestos a cargar para sentirnos seguros en esta jungla. Retrato íntimo.
Por otro lado la Seguridad, la información es poder. ¿Que llevas ahí? ”
Además de esta muestra, Ana Bellido participará en el programa de junio de la Galería NY Arts Beijing de Pekín. Ana disfrutará junto con otros tres artistas de diferentes paises de una beca de trabajo patrocinada por Massachusetts College of Art de Boston. Con esta beca se quiere conseguir que el público chino comience a conocer los movimientos artísticos de otros paises, y fomentar el intercambio cultural. La galería es una de las más importantes del país y se encuentra situada en el centro cultural y político de Pekín.
Certámenes Internacionales SADE 2007
Posted by: Babab in CONVOCATORIAS, LITERATURA on Mayo 28th, 2007
La Asociación Argentina de Escritores (SADE) convoca a cuatro certámenes literarios internacionales simultáneos para el corriente año en los siguientes géneros:
1) Poesía: (subgénero Soneto)
2) Cuento Corto
3) Narrativa humorística
4) Narrativa Infanto-Juvenil
TEMAS: Libres
CIERRE: 30 – VI – 2007 (Se considerará fecha de matasellos)
EXTENSIÓN: Poesía: hasta cuatro (4) Sonetos – Narrativa: hasta 3 (tres) págs. A4 a doble espacio y letra 12, en total, con uno o más textos.
PARTICIPACIÓN:
a) Escritores hispanohablantes sin distinción de nacionalidad.
b) Para competir en más de un género o con más de un juego de trabajos del mismo género, hacerlo con seudónimos diferentes y en sobres separados.
c) Valor de la inscripción: $ 20.- (8 U/S dólares para el extranjero), entregados personalmente o enviados por giro postal o Western Union a nombre de Roque Ferreyra.
PREMIOS (iguales para cada uno de los cuatro Certámenes):
- 1º Premio: $500, diploma, inclusión en el libro a editarse con todos los trabajos premiados y entrega de 10 ejemplares del mismo.
- Accésit: Medalla de plata, diploma, inclusión en el libro a editarse con todos los trabajos premiados y entrega de 10 ejemplares del mismo.
- Nueve menciones: Diploma, inclusión en el libro a editarse con todos los trabajos premiados y entrega de 5 ejemplares del mismo.
PRESENTACIÓN:
-Tres (3) originales de cada trabajo, firmados con seudónimo.
-Sobre cerrado (plica) con datos personales completos y en el exterior sólo el seudónimo. Todo ensobrado en forma conjunta dirigida a SADE Cba. Humberto Primo 150- Of. 37-Córdoba 5000- Argentina.
JURADOS:
el nombre de los jurados se dará conocer en el acto público de entrega de premios prevista para la Feria del Libro Cba. 2007.
PARA OBTENER MÁS INFORMACIÓN:
- En SADE-Humberto Primo 150.Loc.37- Córdoba- Argentina. T: 54-351-4216381
- Por e-mail: contacto@sadecor.org
- En la sección CERTÁMENES LITERARIOS de la REVISTA VIRTUAL de SADE en Internet: www.sadecor.org
24 MARATÓ DE L’ ESPECTACLE
La MARATÓ DE L’ ESPECTACLE llega este año a su 24 edición con ideas nuevas, y con la voluntad de seguir siendo una plataforma de las tendencias creativas del momento, dirigida a programadores, críticos, profesionales del espectáculo y público en general.
El 1 y 2 de junio, de 21 horas a la madrugada podremos disfrutar de unas 180 compañías y artistas nacionales: Teatro, Danza, Circo, Música, variedades, Vídeo y Artes Plásticas en el Mercat de les Flors, la plaza Margarida Xirgu y el Teatre Lliure.
La Marató abrirá cada día a las 21 horas con un concierto gratuito y a partir de las 22 horas los 3 escenarios ofrecerán dos intensas noches de actuaciones.
Más información: www.marato.com
Jordi Bernadó en La Panera
Posted by: Babab in FOTOGRAFÍA on Mayo 26th, 2007
Aun estamos a tiempo de visitar la exposición retrospectiva del fotógrafo leridano Jordi Bernadó en el Centre d’Art la Panera de Lleida.
Su trabajo consiste en una reflexión sobre la arquitectura y el urbanismo de la ciudad contemporánea a través de una mirada crítica que pone de relieve las paradojas de la globalización que caracterizan el mundo actual.
Desde sus inicios, uno de los temas de interés de su fotografía ha sido la ciudad y la arquitectura. Si en un primer momento el tratamiento que se le daba era documental, en las últimas décadas la fotografía del paisaje urbano no se interesa sólo por plasmar la ciudad sino también por analizarla. No se trata de documentar sino de narrar las grandes transformaciones del espacio urbano. Éstas se iniciaron en el siglo XX y han sido determinadas, principalmente, por fenómenos de sobrepoblación o abandono de ciertas áreas. Las ciudades están sometidas a un crecimiento caótico debido en parte a la construcción de nuevos barrios y a la reconversión de zonas industriales en comerciales.
Jordi Bernadó
Nació en 1966 en Lleida. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Desde sus inicios como fotógrafo y desde la obtención de la Beca Fotopress en 1993, su trabajo se ha caracterizado por la investigación sobre arquitectura y urbanismo, y ha tratado de poner de manifesto los nuevos sistemas de habitar el mundo en una sociedad fuertemente globalizada. Entre sus exposiciones individuales destacan la realizada en la Sala Coma Estadella de Lleida (2004) y la de la Sala Montcada de la Fundació “la Caixa”, Welcome Utopia (2002). Entre las exposiciones colectivas cabe destacar Mira cómo se mueven. Cuatro ideas sobre la movilidad, Fundació Telefónica, Madrid (2005); la 4a Biennal d’Art Leandre Cristòfol de Lleida (2004); así como Nagoya In (2001), itinerante por diversas ciudades de Japón y París, y la muestra Mutations, Arc en rêve, Burdeos (2000). Entre los más de 20 libros que ha publicado destacan Good News* always read the fine print (1998), Premio Laus 1999; Very very bad news (2002), Premio al mejor libro de fotografía en PhotoEspaña 02 y Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro de arte (2002); Berlín (1993); Atlanta (1994) y Lleida Panorama (1996).Centre d’Art la Panera de Lleida.
Hasta el 24 de junio
Más información: http://www.lapanera.cat/
yuxtaposiciones’07 – 26 y 27 de mayo
Posted by: Babab in LITERATURA, MÚSICA on Mayo 25th, 2007
Vuelve la palabra a salir del libro para subir al escenario a jugar con los sonidos, la música y las imágenes. En Yuxtaposiciones el lenguaje se baila.
Esta quinta edición de Yuxtaposiciones dará a conocer una vez más las diferentes posibilidades que ofrece el lenguaje poético, la mezcla de generaciones, idiomas, lenguajes, nacionalidades y formatos. Desde la poesía sonora de Nobuo Kubota (japonés de Canadá) a las vísceras hechas experiencia, rock & roll y canción de Javier Corcobado (madrileño de Frankfurt). Pasando por la vídeo-poesía de Silvana Franzetti (argentina de origen italiano), la performance polipoética de Julio Jara (parisino de Talavera), la experimentación sonora oral de Edwin Torres (puertoriqueño de New York) y la poesía gimnástica del venerable poeta Arrigo Lora-Totino (italiano de Torino).
Como novedad en 2007, Yuxtaposiciones introduce dos días de cine que rima. De un lado el estreno en España del documental “Nine Poems In Basilicata” (de Antonello Faretta), cuya presentación estará a cargo de Eduard Escoffet y el propio Antonello Faretta: un libro audiovisual centrado en la figura del poeta John Giorno. Por otra parte, el también estreno de “Vacanza Permanente”, última película del inclasificable director Adolfo Arrieta, presentada por Leopoldo Alas y el propio Arrieta. Una visión poética de un Madrid implacable.
Todo sobre Yuxtaposiciones’07, información sobre los poetas participantes, programa completo, links, etc: www.experimentaclub.com/yuxt07.htm y www.myspace.com/yuxtaposiciones
La fotografía de José Luis Neto en el CBA
Posted by: Babab in FOTOGRAFÍA on Mayo 24th, 2007
Hoy se inaugura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la primera exposición individual en España del fotógrafo portugués José Luis Neto.
La muestra High speed press plate se originó cuando alguien regaló a Neto una caja con catorce negativos de vidrio. Neto digitalizó los negativos y más tade los imprimió en chorro de tinta sobre papel de gran formato. Estos negativos de vidrio nos cuentan una historia invisible: corroídos, consumidos y desgastados por el tiempo, cualquier tentativa de interpretación formal es estéril. La memoria y sus recuerdos resultan inaccesibles. José Luís Neto percibió esta amnesia forzada y quiso levantar el velo de la historia. Quiso ver lo invisible. Quiso reabrir las cicatrices de una memoria que sólo vivieron los protagonistas activos y pasivos del negativo. Al visitante de la exposición le queda el papel de cómplice. En palabras de José Jiménez “si fuera capaz nuestra memoria de recuperar todo lo vivido, la nostalgia no existiría, dejaríamos de comprenderla”. José Luís Neto recupera en High speed press plate el brillo de un tiempo que ya pasó y lo resucita en un presente de sombras e irregularidades temporales.
José Luís Neto nace en Satao (Portugal) en 1966. Su formación se divide entre Lisboa, donde estudia fotografía en el Centro de Arte y Comunicación Visual, y Londres, donde desarrolla un proyecto individual (Ideia da Luz) en el Royal College of Art. Expone regularmente dentro y fuera de Portugal desde principios de los años noventa, participando también en bienales, ferias de arte y encuentros de fotografía.Entre sus últimas exposiciones destacan About Face. Photography and the Death of the Portrait (Hayward Gallery, Londres, 2004), y sus proyectos individuales, que pudieron ser vistos en la Galeria Promontório, Lisboa (Liga-me, 2004), en el Museo Nacional de Arte Antiguo (Anónimo, en el ámbito de LisboaPhoto 2005) y en el Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão (Continuum, 2005). También ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado en la 47 edición del Salón de Arte Contemporáneo de Montrouge (2002) y el premio de fotografía más importante que se concede en Portugal: Bes Photo (2005).
Juan Pablo Villalpando en espacio Menosuno
Este jueves 24 de Mayo a las 20h se inaugura la exposición Dádiva, de Juan Pablo Villalpando, en Espacio Menosuno.
Juan Pablo Villalpando no sólo nos va a acercar a Espacio Menosuno los dibujos que conforman el germen de sus obras, sino que ha querido plantear con Dádiva una dialéctica entre las cosas que poseemos y acumulamos y aquellas que son efímeras. Su exposición constará de dos zonas diferenciadas. Por un lado plantea la idea de aquello de lo que no podemos desprendernos y que finalmente nos posee a nosotros, materializándolo a través de los dibujos preparatorios de sus obras. Estos dibujos, dotados para Villalpando de un fuerte valor sentimental, serán ofrecidos por el artista a cambio un valor simbólico, ya que, como indica el nombre de la exposición, pretende ofrecernos su obra como un regalo. En la otra sala del espacio realizará unos dibujos sobre las paredes, simbolizando aquello que no podemos acumular, puesto que una vez finalizada la exposición desaparecerán con ella, no podiéndose recoger testimonios de dichas obras, solamente el recuerdo de quien visite el espacio. Villalpando ha dotado a la exposición de un carácter íntimo, pues su idea parte de su propia experiencia, pero está planteando un tema mucho más global, fruto de una sociedad acumulativa, en la que el individuo en muchas ocasiones pasa de poseedor a ser poseído por aquellos bienes que acumula o quiere acumular y le restan libertad.
En definitiva Dádiva es una propuesta a la reflexión y una ocasión irrepetible para acercarnos a la obra de Juan Pablo Villapando.
Ana Martín
Dádiva
Un día muy feliz.
La niebla se levantó pronto, trabajé en el jardín.
Los colibríes se demoraban sobre las madreselvas.
No había cosa en la tierra que yo deseara poseer.
Sabía que no merecía la pena que envidiase a nadie.
Cualquier mal que hubiera sufrido, lo olvidé.
Pensar que una vez fui el mismo hombre no me molestaba.
En el cuerpo no sentía dolor.
Cuando me estiré, vi el mar azul y velas.
Czeslaw Milosz
Convocatoria OVNI 2008
OVNI ARXIUS DE L’OBSERVATORI _observatori de video no identificat_ : Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media. Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y repetición de los mass media corporativos. En sus 14 años de existencia, OVNI ha incorporado a los Archivos más de 1.400 documentos y obras. [dvd, subtitulado en castellano].
La convocatoria es temáticamente abierta, dentro de los campos de documental independiente, video arte, arqueología mediática, e incluye también la recepción de material sin editar o de found footage.
Inscripción gratuita.
Fecha límite de inscripción: 1 de Julio de 2007.
Más información, bases y ficha en: http://www.desorg.org/submit.php