Pintura

Charles Sheeler y su precisión silente

El precisionismo en el arte denomina la modalidad que inicia la obra de Charles Sheeler (1883–1965). En él conviven y lo afaman el fotógrafo y el pintor de la calidoscopía industrial y sus equipos accesorios. Vaya manera de descubrir la hermosura, en quebrantes múltiples, donde la sola magnitud de las construcciones oblitera al sujeto.

La Helga de Andrew Wyeth

En agosto de 1986 estalló el escándalo. Salían a la luz los retratos que durante tres lustros a partir de 1971 plasmaba en secreto Andrew Wyeth (1917-2009) con los ojos fijos en su musa novel y resultona, Helga Testorf. Hasta entonces ni la esposa del pintor, ni el marido de la modelo, a menudo desnuda, se daban por enterados.

Los viajes de Arnold Blanch

La obra de Arnold Blanch (1896–1968) se sobrepone poco a poco a las circunstancias que la preterían de su valor intrínseco. Desde el primer momento el insufrible plomazo del realismo social la hunde. Alguna parte de aquella, menos mal, salva cierta mística en deuda más bien con la ternura actualizada del pulso.

Maxfield Parrish y los oros soñados del modernismo

Sus robles de cortezas heladas o próximas a encenderse en candela viva fueron su renovado signo y obsesión. “Sólo Dios sabe crear un árbol”, dicen que rezongaba, absorto, frente al caballete: “¡Por supuesto, salvo que me gustaría verlo pintar uno!”, remataba enseguida.

La expresión americana en Thomas Hart Benton

EGBERTO ALMENAS - El Midwest centra las apacibilidades y los fuegos cruzados que columpian la vida de Thomas Hart Benton (1889–1975). Allí transcurre su infancia, de un lugar a otro desde su Missouri natal, frontera entre la industria a todo vapor y los campos ya decaídos del Sur...

Georgia O’Keeffe, desplegada

EGBERTO ALMENAS - El Museo de Arte de Orlando en la Florida atesora en su colección permanente el Datura y Pedernal de Georgia O’Keeffe (1887-1986), obra de 1940 cuyo pequeño formato en sí llama a la intimidad. No son pocos los que de día a día vuelven a esta pintura después de recorrer las demás salas del museo.

Jackson Pollock o la condena de las musas

EGBERTO ALMENAS - "Si bien la demanda por un original autenticado de Pollock inspira al presente desembolsos multimillonarios, su “extrañeza” aún no se esfuma, y de ahí que la socarronería de nariz al aire también banalice a menudo lo más cortante de su modernidad..."

Entrevista a Ras de Rashid

El pasado jueves 3 de octubre se inauguró la nueva exposición de Ras de Rashid en la champañería-librería María Pandora. Una colección de 20 cuadros bajo el nombre de Voyeur. Un paseo por la cotidianidad y la sensualidad del desnudo femenino desde el punto de vista del mirón, del voyeur.

Arshile Gorky y sus mentiras

EGBERTO ALMENAS - No es el “arte pobre para gente pobre” lo que persigue Gorky, según arremete. Persigue más bien un escepticismo que abastezca más por su autonomía intrínseca que por una funcionalidad suplicante y vulgar.

Elena a través del espejo

John William Waterhouse (1849-1917), solía hallar los motivos de sus composiciones en obras literarias. Dante, Keats, Homero, Shelley, Boccaccio, le facilitaron cuerpo y densidad a sus cuadros. Paulatinamente, sus pinturas optaron a través de los años –y un estilo casi invariable-, por un vago anacronismo medieval. Atento lector de Le Morte d'Arthur, tenía la costumbre de cubrir los libros que releía con sketches, bocetos en lápiz de sus pinturas futuras.

Antonio Saura – Montajes

La exposición Montajes, que se inaugura en la Galería La Caja Negra de Madrid el próximo 17 de enero, reúne un sorprendente conjunto de trabajos a los que el propio Antonio Saura bautizó con dicho nombre. Estas piezas, pequeñas composiciones en las que las imágenes encontradas son intervenidas por el artista de distintas maneras, recorren prácticamente todas las etapas de su obra.

Entrevista al pintor Fernando Rodríguez

ARMANDO G. TEJEDA - Fernando Rodríguez es un joven pintor español que mira y registra, que cuestiona y plasma. En su primera exposición individual, Materia reservada, (del 4 al 24 de enero, Galería Ara Arte, Calle Raimundo Lulio, 10, Madrid) se cuestiona desde la metáfora de la máscara los cimientos del ser humano. Su fragilidad y su soberbia, pero también se evoca a la naturaleza y su fulgor.

Chicas Raseadas – Entrevista con Rashid El Jaouhari

ARMANDO G. TEJEDA-Ras es un artista que se expresa a través del dibujo. Del trazo tenue y profundo que da el lápiz y el lienzo en blanco. Es un creador que busca en las formas las abreviaturas del tiempo y el espacio. Su color, dice, es el rojo. Y su figura preferida, el del cuerpo silente de una mujer. De ahí su exposición en María Pandora, Mujeres.

La soledad de Edward Hopper

EGBERTO ALMENAS - Hopper (...) lleva como un clavo ardiente en la memoria aquel epígrafe de Emerson, su filósofo de cabecera: “No busques la verdad fuera de ti”.

Ana Lema y Guido Della Giovanna: entre.ambas.aguas

Este es el tercer proyecto realizado entre Lema y Della Giovanna quienes en el 2011 exponen en La Bibblioteca Croce y en la Galleria Il Cocci (Italia) una serie de obras que incorporan pintura, poesía con un enlace Web que facilita la interacción entre el público de Nápoles y de Argentina.

Kodak vs Picasso

JAIME EDUARDO G. MELÉNDEZ - Antes del surgimiento y asimilación de la fotografía, el buen pintor era aquel que fuera capaz de plasmar con mayor precisión y estética una imagen. La fotografía hizo imposible para los pintores el competir en este sentido contra este nuevo “pintor mecánico”, motivando esa ruptura con la realidad que culminará en el surrealismo.

El universo plástico de Benjamín Domínguez

MARIO SAAVEDRA. - El desarrollo estético del pintor Benjamín Domínguez constituye uno de los ejemplos de evolución y de búsqueda más atractivos dentro del contexto de la plástica mexicana de las más recientes tres décadas.